STORIE DI DONNE

IL NOSTRO BLOG, MOLTO SEGUITO DAGLI APPASSIONATI DELLA CULTURA E DELL'ARTE, RIPRENDE CON GRANDE PIACERE IL COMUNICATO-STAMPA CHE L'ECCELLENTE LISA BERNARDINI - PRESIDENTE DELL'ASSOCIAZIONE 'OCCHIO DELL'ARTE' - HA DIRAMATO IN OCCASIONE DELLA INAUGURAZIONE DELLA MANIFESTAZIONE "STORIE DI DONNE", AVVENUTA IL 15 NOVEMBRE.  NEL CONTESTO, ANCHE UNA SIGNIFICATIVA NICCHIA DEDICATA ALL'ARTE, DALL'ESPLICITO TITOLO "TRIBUTE TO WOMAN", CURATA DALLA CRITICA E STORICA DELL'ARTE LOREDANA FINICELLI.

COMPLIMENTI VIVISSIMI TANTO ALLA GENT.MA E BRAVA LISA BERNARDINI CHE A QUANTI HANNO OFFERTO IL LORO CONTRIBUTO PER LA FELICE RIUSCITA DELL'APPREZZATA MANIFESTAZIONE, NONCHÉ AGLI ARTISTI CHE HANNO POSTO IN MOSTRA LE LORO INTERESSANTI OPERE.

QUESTO BLOG SI ASSOCIA AL CORO DI APPREZZAMENTI, AUSPICANDO COMUNI INIZIATIVE - SEMPRE NEL SEGNO DELLA CULTURA, DELL'ARTE E DEL SOCIALE - CON L'ASSOCIAZIONE OCCHIO DELL'ARTE.

Giuseppe Bellantonio

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La terza edizione della kermesse “STORIE DI DONNE” si è inaugurata il 15 Novembre per la prima volta alla Villa Comunale di Frosinone, con il Patrocinio della Città, ed è stata accolta con grande entusiasmo dall’Assessore alla Cultura, Spettacolo e Sport Valentina Sementilli.
“Storie di donne” ospita da sempre, oltre ad una serie di premiazioni, anche una exhibition artistica, che quest’anno è curata dalla storica dell’arte e critica Loredana Finicelli.

Il titolo della mostra – “TRIBUTE TO WOMAN” – richiama il tema portante dell’esposizione che vuole essere uno straordinario “tributo alle donne”, a quell’universo femminile così variegato, fonte di ispirazione di innumerevoli capolavori artistici.

La condizione indispensabile per partecipare alla mostra è ogni anno il vincolo tematico; le opere devono in qualche modo richiamare il mondo femminile: le opere, siano esse figurative o astratte, paesaggi, installazioni, fotografie, devono recare un rimando al tema delle donne e della loro natura. Il tema puo’ essere presentato sotto forma di richiamo letterario, mitologico, ma anche metaforico. Gli artisti prescelti sono stati quindi invitati a riflettere su questo argomento e ad elaborare un’opera centrata su questa tematica, secondo il linguaggio e la tecnica preferita.

L’esposizione nella edizione 2017 a cura della dott.ssa Finicelli ha un bellissimo catalogo ed ospita un’opera del celebre pittore figurativo oramai scomparso, Mario Russo; è stata inaugurata dalla figlia, l’attrice Adriana Russo, cui è spettato il taglio del nastro insieme all’Assessore Sementilli e all’Assessore Riccardo Mastrangeli.

Una serie di artisti scelti dalla curatela critica hanno rappresentato autorialmente la figura e la tematica femminile tra Fotografia, Pittura, Scultura.
Patrocini alla manifestazione sono stati concessi dal Consiglio Regionale del Lazio tramite l’Onorevole Fabrizio Santori, dall’Accademia A.U.G.E. (il Rettore Giuseppe Catapano ha consegnato personalmente al varo della kermesse gli attestati di partecipazione agli Artisti in mostra ed ha assegnato alcuni altri riconoscimenti: all’Assessore Sementilli, alla critica Finicelli e ad Adriana Russo ) e dall’Annuario del Cinema Italiano & Audiovisivi.

Gli artisti protagonisti di TRIBUTE TO WOMAN sono Francesca Bonanni, Mara Brera, Ester Campese, Gabriella Cesca, Gionata Copparo, Mario D’Imperio, Antonio Di Bianca, Barbara Leggieri, Lina Morici, Judith Offord, Emanuela Pisicchio, Daniela Prata, Cleofe Ramadoro, Cristiana Ricciotti, Marina Rossi, Beatrice Russo, Leonardo Serafini, Paolo Veneziani, Nicoletta Vitali, Paola Zucchini.

Maestri ospiti: oltre allo scomparso Mario Russo con una sua celebre tela in mostra, lo scultore Valerio Capoccia, che ha esposto la sua meravigliosa “Dea Nera”.

“Storie di Donne” e’ un progetto culturale (anche interculturale) senza scopo di lucro che ha come fine il raggiungimento di un omaggio spontaneo al Mondo Femminile nelle sue variegate e molteplici sfaccettature; un inno visivo e sensoriale che possa essere semplice narrazione di esistenza quotidiana oppure sottolineatura di profondità introspettive oppure testimonianza di amore per il mondo femminile. Si vuole al contempo porre l’attenzione, attraverso una tematica attuale che si apre a numerose interpretazioni anche sociali, sull’importanza delle possibilità espressive, estetiche, comunicative e costruttive dei vari elaborati artistici,nel parlare di Contemporaneità. Tante novità attendono gli amanti dell’Arte e della Cultura, che potranno accedere alla mostra a Frosinone.

L’Occhio dell’Arte festeggerà così, con l’esposizione di TRIBUTE TO WOMAN, anche la giornata internazionale contro la Violenza Femminile.

La exhibition artistica 2017 è dedicata all’artista Albino Ripani, in arte ARi, recentemente scomparso, e si concluderà a fine mese con ingresso libero.

Durante l’inaugurazione del 15 Novembre è stato consegnato un importante Premio alla Carriera alla docente universitaria Rita Caccamo dell’Università La Sapienza di Roma.

Tra gli artisti presenti: Fernando Rea, Ester Campese, Daniela Prata , Achille Quadrini, Morena Oro (Performer e attrice nonchè speaker radiofonica e poeta; si è esibita in una lunga performance live), Nicoletta Vitali, Emanuela Pisicchio (artista e anche grafica della manifestazione Storie di Donne ed. 2017), Barbara Leggieri, Antonio di Bianca, Valerio Capoccia (Maestro scultore ospite, autore de “La Dea Nera” riconoscimento creato per la kermesse “Storie di Donne” fin dalla prima edizione).

Altri intervenuti alla inaugurazione: Massimo Meschino (Responsabile regionale Lazio e Molise del concorso nazionale “Una Ragazza per il Cinema”) con una rappresentanza della Agenzia Mtm Events – partner dell’Occhio dell’Arte – tra cui Cristina Alexandra (vincitrice della fascia nazionale Miss delle Miss alla finale nazionale del concorso Una Ragazza per il Cinema 2017, Mila Coccia, Erika Sibio, Elisabetta Puzzo, Sara Corradini, Alessandra Grandi; il noto compositore e direttore d’Orchestra Franco Micalizzi; lo sceneggiatore e scrittore Marco Tullio Barboni; il Rettore Accademia Auge Prof. Giuseppe Catapano; l’attrice e cantante Gabriella Rea; la regista Iolanda La Carrubba; la critica cinematografica Sarah Panatta; e molti altri.

Nel corso dell’evento, annunciata la vincitrice scelta dall’Occhio dell’Arte come Miss “Storie di Donne” ed. 2017: la sedicenne Mila Coccia.

Arte tra Sorrisi e Cultura : un ottimo inizio per questa terza annualità di Storie di Donne, che concluderà il suo ciclo ed. 2017 ad Anzio il prossimo 1° Dicembre, in una serata-evento in cui verranno assegnati tanti altri riconoscimenti femminili a donne che si sono distinte nelle loro professioni.

  Lisa Bernardini

  Presidente Occhio dell'Arte 

Foto della serata di Marco Bonanni.

Per saperne di più: storiedidonneblog.wordpress.com

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"ARTEMIDIA" IN FESTA!

                                                                                      

          CELEBRAZIONE DEL DECENNALE DELLA COSTITUZIONE DELL'ASSOCIAZIONE "ARTEMIDIA"

SESTA EDIZIONE DELLA BIENNALE "ARTEMIDIA"-“ARTE E AMICIZIA”

La BIENNALE ARTEMIDIA - ''ARTE E AMICIZIA''- 10 anni Biennale Artemidia -Per la Cultura, l'Arte, l' Amicizia ed il  Sesta edizione - 
Ieri, 24 Ottobre 2017, nella bella cornice del Salone d'Onore della Sede dell'Ambasciata della Repubblica di Bulgaria in Italia, si è tenuta la cerimonia con la quale l'Associazione ARTEMIDIA ha festeggiato - con Autorità, Sostenitori e Ospiti - il suo decennale di fondazione e la VI° Edizione della Biennale espressamente dedicata all'Arte e all'Amicizia, e quindi al Dialogo Interculturale.

Non manca, poi, il particolare significato dato alla manifestazione: dedicata ai SS. Cirillo e Metodio - Patroni d'Europa e della Cultura Bulgara -; ai 115 anni dalla morte di Giuseppe Verdi; ai 180 anni dalla nascita di Vassil Levski - apostolo della Libertà Bulgare -; ai 60 anni dalla firma dei Trattati Europei a Roma; all'ingresso della Bulgaria nell'Unione Europea; alla condivisione dell'evento con i vincitori del Premio Internazionale ''Nicola Ghiuselev'' per la Lirica e l'Arte.

L'Associazione ARTEMIDIA - ha voluto sottolineare la Presidente G.D. Anna Maria Petrova Ghiuselev già nel Comunicato Stampa che dava notizia della manifestazione - ha operato nel quadro delle attività culturali rientranti nell'ottica dei propri fini istituzionali e della stretta collaborazione nel contesto della Biennale Artemidia ''Arte e Amicizia'' con RUFA-L'Accademia Romana delle Belle Arti, con l'AMUR-Associazione Musicale Romana, con la FUIS-Federazione Unitaria Italiana Scrittori, con l'Istituto Bulgaro di Cultura, e con la BASA-Bulgarian Academy of Sciences and Arts.

La Presidente dell'Associazione ARTEMIDIA - G.D. Anna Maria Petrova Ghiuselev - ha accolto personalmente Autorità e Ospiti, facendo gli "onori di casa" in uno ai Funzionari dell'Ambasciata ed alle responsabili in Roma dell'Istituto Bulgaro di Cultura.
La Presidente non ha mancato di evidenziare l'importanza della Cultura nel contesto della comune identità dell'Europa Unita, poiché la Cultura e l'Arte sono la chiave di volta della Patria Comune - l'Europa -, per una concreta integrazione culturale e artistica tra Popoli pur diversi tra di loro per Tradizioni ed etnie.
Le Arti e le diverse Culture - con in testa la poesia e la musica quali nobili espressioni dell'anima di quel sentimento profondo  che tende ad accomunarci ed avvicinarci gli uni agli altri  l'uno all'altro, - possono essere con certezza elemento fortemente coagulante tra le diverse visioni del mondo. 

La manifestazione  è stata realizzata con la collaborazione e l'ospitalità dell'Ambasciata di Bulgaria a Roma e del suo Ambasciatore - S.E. Marin Raykov -, dell'Istituto Bulgaro di Cultura a Roma, della Fondazione ''Nicola Ghiuselev'', e con il patrocinio dello stesso Ambasciatore di Bulgaria presso il Quirinale S.E. Marin Raykov, dell'Ambasciata di Bulgaria presso la Santa Sede, del Ministero e del Ministro della Cultura di Bulgaria, del Ministero e del Ministro dei Beni e delle Attività Culturali della Repubblica Italiana, e infine della Regione Lazio. 

La Biennale Artemidia opera in stretta collaborazione con la BNT - Bulgaria, BTV Bulgaria, BNRadio, con la Radio Vaticana e con importanti testate bulgare e italiane.

Tra gli ospiti di riguardo invitati, spiccavano Artisti, Giornalisti, Imprenditori, Diplomatici ed esponenti della vita culturale, diplomatica, imprenditoriale e sociale italiana ed estera presenti nella Capitale, Roma.

Invitati dalla Presidente della Associazione ARTEMIDIA, G.D. Anna Maria Petrova Ghiuselev, sono intervenuti la vice Ambasciatore Anna Paskaleva in sostituzione di S.E. Marin Raykov, Ambasciatore di Bulgaria presso Quirinale - impegnato in un'importante incontro internazionale a Palermo, che si stava svolgendo in concomitanza -; il Prof. Alfio Mongelli, Presidente RUFA-Rome Accademy of Fine Arts; il Prof. Luca Filipponi, Presidente dello Spoleto Art Festival; la Dott.ssa Annamaria Andreoli, già Presidente della Fondazione Il Vittoriale; la Dott.ssa Nicoletta Di Gregorio, Presidente dell'Associazione Eremo Dannunziano; il Dott. Vincenzo D'Antuono, già Prefetto di Pescara; il N.H. Giuseppe Bellantonio, Presidente dell'Accademia di Alta Cultura.

La Dott.ssa Dimi Yordanova ha presentato il libro ''La Rosetta di Pliska'' di Eliza Dimova, giornalista e storica bulgara, mentre un breve video ha rappresentato momenti salienti dell'opera dedicata alla cultura della Tracia.  
Per la poesia, la G.D. Anna Maria Petrova Ghiuselev, forte della propria esperienza di Attrice, ha incantato la platea leggendo con trasporto la poesia di Hristo Botev in memoria a Vassil Levski, apostolo della Libertà della Bulgaria. Grande emozione poi per la presentazione - da parte della Dott.ssa Annamaria Andreoli, già Presidente della Fondazione Il Vittoriale, insieme all'Attrice Anna Maria Petrova - per la presentazione di un omaggio alla memoria di Gabriele D'Annunzio.
Ma è stato il momento in cui gli ospiti del bel canto e della musica hanno intrattenuto gli invitati, quello che ha attratto maggiormente: tanto per la qualità di ogni singola prestazione, che per l'eccellenza dell'insieme. Con piacere, ne diamo cronaca.

Il M° Sergio Oliva, già Direttore sostituto del Teatro dell'Opera di Roma, virtuoso del pianoforte e vincitore del Premio Internazionale ''Nicola Ghiuselev'' 2017, si è esibito con una sua composizione dedicata al Grande Maestro Nicola Ghiuselev. 
I tocchi sapienti e gentili sulla tastiera, la delicata incisività della trama compositiva, nel più assoluto silenzio hanno scandito momenti indimenticabili, ai termini del quale uno scrosciante applauso ha premiato l'Autore-interprete.

Ugualmente importanti ed eccellenti le prestazioni del M° Anghel Zaberski - al pianoforte, ha suonato 'Perdido' di Duke Ellington e 'Body and Soul di Cole Porter -; le note vibranti e incisive cantate dal soprano Elisabetta Braga accompagnata dal M° Oliva al pianoforte - superbe interpretazioni, le sue: nell'aria 'E' strano...' dalla Traviata di G. Verdi e nell'aria 'D'amor su l'ali rose' di Leonora nel 'Trovatore' di G. Verdi -; i virtuosismi di Tom Sinatra alla chitarra classica - che ha suonato 'Malagueña' di Ernesto Lecuona, il tema 'Godfather' di Nino Rota e poi un potpourri di celebri melodie bulgare e italiane, come sorpresa per il pubblico -; la bravura del tenore Kaludi Kaludov - vincitore del Premio Internazionale ''Nicola Ghiuselev'' 2017 - che ha cantato l'aria "'Donna non vidi mai'' di De Grieux, dal I° atto della 'Manon Lescaut' di Giacomo Puccini,  e l'aria 'E lucean le stelle' di Cavaradossi, dal III° atto della 'Tosca' di G, Pucini, accompagnato al pianoforte dal M° Ilia Lozanov.
A concludere l'eccellente intrattenimento musicale e di bel canto, Anghel Zaberski, ha suonato pianoforte 'Memories of Strandja Мountain' / 'Спомени от Странджа'.

Il momento dell'Arte è stato esaltato dalla presenza nel foyer delle sculture e dei quadri di Gabriella Colaiori, e delle opere di Aneta Shishmanova-Rinaldi (suo un delizioso 'trittico' donato alla G.D. Anna MAria Petrova Ghiuselev per la sua poesia).
La Presidente Anna Maria Petrova Ghiuselev ha poi ricordato i tanti Amici dell'Associazione ARTEMIDIA, chiamando accanto a sé il Prof. Luca Filipponi e il N.H. Giuseppe Bellantonio: entrambi hanno salutato con calore la Presidente, augurando un prospero futuro all'Associazione ed una crescita delle attività della stessa.
Il Prof. Filipponi - Presidente dello Spoleto Art Festival - ha donato due interessanti opere in tecnica mista dell'Artista perugino Tony Rappetti, creatore dell'Ondismo: la tecnica espressiva pittorica che si manifesta attraverso la rappresentazione di motivi sinusoidali. Una delle opere è stata donata all'Associazione ARTEMIDIA  e l'altra a S.E. l'Ambasciatore della Repubblica di Bulgaria a Roma. Il N.H. Giuseppe Bellantonio - Presidente dell'Accademia di Alta Cultura - ha poi chiamato vicino a sè il M° Leonardo Serafini, di Macerata, che ha donato due sue belle opere all'Associazione ARTEMIDIA e all'Istituto Bulgaro di Cultura a Roma, e anche una gouache quale suo cadeau personale alla Gent.ma Presidente Anna Maria Petrova Ghiuselev; alla Dott.ssa Borislava Chakrinova il piacere di ritirare il dono del M° Serafini per l'Istituo Bulgaro di Cultura. 
Il Presidente Bellantonio ha anche portato alla G.D. Anna Maria Petrova il saluto dei suoi Accademici e quindi dell'Artista Isabella Scucchia, brava acquerellista purtroppo assente per una improvvisa indisposizione.

Al termine della deliziosa serata, la Presidente ha invitato tutti gli ospiti ad accomodarsi nelle sale vicino a quella d'Onore, dove si è brindato alle comuni fortune con un gustoso vino che lo sponsor Bulgaro ''Domain Boyar' ha avuto il piacere di mettere a disposizione.

Una serata conclusasi tra cordiali e scroscianti applausi per tutti gli Artisti che hanno allietato gli ospiti, ma anche una serata contraddistinta dal vibrare delle emozioni all'unisono con le corde del pianoforte, della chitarra classica, delle stesse corde vocali degli interpreti del bel canto.

Ancora auguri, ARTEMIDIA! Ad maiora!

Roma, 25 Otobre 2017                       

Giuseppe Bellantonio

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ARTE: IL 2 LUGLIO, CRAIA E SERAFINI A CANDELARA

2 luglio: una serata d’Arte a Candelara

La Pro Loco di Candelara ha il piacere di invitare la cittadinanza e gli appassionati d’arte domenica 2 luglio 2017 alle ore 21.15 - presso il giardino dell’ex-chiesa di San Francesco all'interno del Castello di Candelara - ad un doppio evento che animerà il magico borgo quattrocentesco. 
Il primo momento vede l’inaugurazione del piatto in ceramica policroma (del diametro di 70 cm) donato al paese dal Maestro maceratese Silvio Craia. 
La ceramica sarà collocata stabilmente sulla parete esterna prospiciente il giardino esterno alla Sala del Capitano.

Silvio Craia nasce a Corridonia (MC) il 28 febbraio 1937. Frequenta l’Istituto d’Arte di Macerata. È considerato uno degli artisti più significativi della ricerca astratta delle Marche. È un artista che coniuga in sé le istanze ardite delle avanguardie creative della Pop Art, della Neo figurazione, della Land Art e dell’arte Concettuale con quelle della sperimentazione fantastica. Il piatto donato alla comunità di Candelara è un inno al tricolore italiano che si caratterizza per la freschezza e gestualità del colore; il critico Daniele Taddei a proposito afferma: “… pochi segni, leggere tracce, graffi sinuosi come a raccontare una veduta, un paesaggio, il nostro paesaggio che è stato sempre fonte delle sue ispirazioni”.

A questa inaugurazione ne seguirà una seconda, quella della Mostra monografica dedicata all’Artista Leonardo Serafini, terzo appuntamento del “CandelarArte festival”; evento curato da Lorenzo Fattori e che sarà introdotto da Daniele Taddei.

Leonardo Serafini nasce negli anni Sessanta, in un clima di contestazione sociale che forgerà il suo carattere; è un uomo introverso che riesce ad esprimere i suoi sentimenti attraverso le sue pitture. Ha sempre dimostrato una propensione per la pittura anche se ha iniziato a dipingere ed esporre nell'anno 2012, a seguito della morte del padre al quale era molto legato. Il suo linguaggio è di matrice informale, quella che si sviluppa nel Dopoguerra, dove la sofferenza, il malessere, l’insoddisfazione, prendono il sopravvento e guidano nella stesura sulla tela dei propri sentimenti. Nei suoi primi lavori si evince questo stato d’animo mediante i colori: il bianco ed il nero più volte si incontrano e combattono al pari dei momenti della vita dove coesistono il bene ed il male; sono tutti quegli opposti che, nostro malgrado, accompagnano la nostra esistenza. 
La mostra “LOCUS: visioni utopiche della città” di Candelara è dedicata allo studio delle “città oniriche”, ultimo ciclo pittorico affrontato da Serafini; sono esposti quadri dell’inizio di questo percorso e degli altri nuovi realizzati per questa occasione. Il tema dello studio della città è ben radicato nella nostra cultura italica ed in particolare in quella di noi marchigiani. Nel nostro territorio c’è la città di Urbino dove, in epoca rinascimentale, è stato sviluppato il tema della “città ideale”: un insediamento urbano - progettato o solo immaginato - il cui disegno urbanistico riflette, secondo uno schema prevalentemente geometrico, criteri e principi astratti di razionalità, caratteri che spesso si accompagnano ad una tensione ideale e filosofica o ad una forte carica utopica. Ad Urbino il tema della “città ideale” è riassunto - come dice Baldassare Castiglione - in una «città in forma di palazzo» progettata da Francesco Laurana per il duca Federico da Montefeltro. 

Serafini, con la sua poetica pittorica, compie un viaggio introspettivo alla ricerca dei valori morali intrinsechi della propria società, che sono esplicitati nello studio formale dei luoghi in cui la popolazione abita; ecco allora che raffigura queste città, cercando di coglierne le forme essenziali, che sono il cerchio, il quadrato, il rettangolo ed il trapezio, abilmente combinati a ricostruire le complesse architetture del paesaggio urbano contemporaneo. Il risultato è una visione onirica in cui tutto è sintetizzato e razionalizzato. La meta ultima di questa ricerca vede Serafini andare oltre alla reinterpretazione della visione delle città: esse sembrano ormai essere visioni utopiche di un mondo perfetto, immaginato e sperato.

Tecnicamente Serafini predilige supporti in tela dai grandi formati, utilizza colori ad olio, acrilici, stucchi, stesi con spatole e grandi pennelli. Ama anche l’utilizzo dell’oro.

L’esposizione candelarese si compone al piano terra delle grandi tele che emozioneranno il visitatore per la grande forza cromatica della superficie pittorica, mentre nella più piccola sala dell’orologio, al primo piano, è esposto il tesoro di Serafini, le così dette “carte”. Si tratta di opere realizzate su carta fabbricata a mano, prodotta dallo stesso artista attraverso un lungo procedimento; la loro bellezza è data dall’imperfezione dovuta all’artigianalità: nessun foglio può essere uguale all’altro. Già queste carte sarebbero un’opera d’arte ma sono ulteriormente arricchite dal successivo intervento pittorico che valorizza la materica del foglio utilizzato (liscio, scabro o irregolare). 

La Mostra rimarrà allestita presso la Sala del Capitano di Candelara fino a domenica 30 luglio 2017 con il seguente orario di apertura:

·         venerdì, sabato e domenica dalle ore 21 alle 23.

Sarà possibile richiedere visite per singoli o gruppi anche in altri orari contattando il curatore della mostra o la Pro Loco.

Eventi collaterali alla Mostra: domenica 23 luglio, ore 21 “Il cimitero: …da luogo dell’oblio a luogo di memoria e arte” visita guidata al Cimitero di Candelara a cura di Alberto Roscetti e conferenza di Valentina D’Aloia con letture tratte dall’antologia “Spoon River” a cura dell’associazione teatrale “Ass. Skenexodia”

Lorenzo Fattori

(curatore “CandelarArte”)

IL M° SERAFINI ESPONE AD AMALFI

Da  oggi al 6 Giugno, Amalfi ospiterà una interessante esposizione d'Arte ESCAMOTAGE 1.0 dedicata al 'Piccolo Formato Sperimentale' e curata dal brava Critica d'Arte Loredana Finnicelli.
La Mostra ospiterà le performance artistiche di molti Autori, alle prese con formati minori rispetto al loro consueto modo di esprimersi: si sperimenteranno quindi, ma fino ad un certo punto. 
Difatti, se sarà il formato a mutare, non sarà certo la qualità delle loro opere.
Anzi sarà forse l'opposto: nel piccolo, si condensano le tante energie espresse di solito su più ampie superfici.
Tra gli Artisti che esporranno le proprie opere, anche il M° Leonardo Serafini, reduce dall'importante successo di pubblico e critica nel contesto della Mostra-Celebration per i 'primi' 10 anni di attività della Galleria di Arte Contemporanea IL MITREO di Roma: vero e proprio polo aggregativo socio-culturale ed artistico nato e sviluppato da una felice ispirazione e quindi iniziativa della sua creatrice, l'Artista e Critica d'Arte Monica Melani.
A Roma, lo ricordiamo per i nostri Lettori, il M° Leonardo Serafini - che è Accademico dell'Accademia di Alta Cultura nonché aderente al MIRA, Movimento Internazionale per un Rinnovamento nell'Arte - ha esposto un'opera che sarà donata nei prossimi giorni ad un importante ente culturale Bulgaro, di rilevanza internazionale, presieduto dalla N.D. Anna Maria Petrova-Ghiuselev.
Buona Arte a tutti!

Roma,  28 Maggio 2017
Giuseppe Bellantonio

1° MAGGIO AD ARTE!

Domani 1° Maggio – a Corridonia, Macerata -  il M° Leonardo Serafini apre il proprio atélier ad amici, estimatori e ospiti, per festeggiare insieme questa festività.                                                                               Proprio per sottolineare il significato della data, quest’anno il Maestro Serafini abbina l’esposizione di molte sue opere alla realtà del lavoro ed alla sua quotidianità: così che tutto sarà incentrato negli ampi spazi della Ditta di Famiglia, la Serafini Trasporti.                                               L’ospitalità sarà calorosa, così com’è costume del M° Serafini e carattere di quelle belle Genti e Terre marchigiane, arricchita dalla presenza dei numerosissimi Artisti, buoni Amici del Maestro Leonardo Serafini, che faranno da corte zioni – che, oltre che particolari e significativi riconoscimenti in Italia ed all’estero, è stato anche ultimamente selezionato per il Contest & International Exhibition Confluence 2016.                                                                                          Il M° Serafini, che è anche Accademico dell’Accademia di Alta Cultura, ha da pochi mesi intrapreso un nuovo ed interessante periodo produttivo: attraverso nuovi approfondimenti tematici, nuovi studi, l’utilizzo di nuove tecniche e un sapiente mix materico, ha dato vita a quadri, acquarelli e ceramiche caratterizzati da innovative proposte artistiche. Complimenti all’Artista, Leonardo Serafini, ed all’Uomo che con tanta dedizione si dedica e dedica sé stesso alle bellezze dell’Arte!

Roma, 30 Aprile 2017                   

Giuseppe Bellantonio

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SERAFINI ESPONE A ROMA

Nella particolare cornice della 3B Gallery a Roma - in Via della Balduina, 105 - ieri 8 Ottobre si è svolta la cerimonia di inaugurazione della Mostra del M° Leonardo Serafini.
Alla Mostra curata dalla Prof. Loredana Finicelli, l'Artista ha portato la sua più recente produzione della serie Città Oniriche intitolata Skylines: tele, ceramiche, grandi plat, dipinti su carta... il tutto contraddistinto dal rigore del tratto e della ricerca materica, ma anche dalla concretezza rappresentativa di questo bravo Artista che nei suoi dipinti, attraverso un tratto ora aggressivo ora delicato, ora improntato agli scuri ora magicamente soffuso e caratterizzato da colori vivi e intensi.
Le opere del M° Serafini sono particolari perché 'costringono' anche l'osservatore più attento ad approfondire la visione 'tornando' su quanto dipinto, ora cercando un cambiamento di luce, ora cambiando prospettiva, ora avvicinandosi, ora allontanandosi: sempre con il risultato di osservare ogni volta un dipinto 'diverso', che racconta altri suoi aspetti.
Specie nelle proprie tele, Serafini riesce a trasfondere il meglio delle proprie caratteristiche, trasferendovi le proprie intense emozioni, la propria viscerale e prorompente vitalità che a tratti sembra infilarsi nelle 'finestre' che riesce a creare nelle sue opere, mentre in altri momenti sembra venir fuori dalle tele per avvolgere l'osservatore per così trascinarlo nella morbidezza delle sue visioni da sogno.
Guardando i suoi dipinti, si comprende bene che a dialogare con l'osservatore sono le sensazioni ed i 'cervelli' del Maestro Serafini: la parte razionale, come la parte istintiva si fondono mirabilmente nel trasmettere impulsi ed emozioni: con intensità, ma anche con morbidezza, trasferendo lo struggente desiderio di chi nell'opera tutto trasfonde di sé.
Le sorelle Jessica e Olivia Bracci hanno allestito con grande competenza ed effetto la luminosa 3B Gallery che ha fatto da cornice alle opere del Maestro: un meritato apprezzamento anche a loro!
Numeroso il pubblico anche se il tempo non è stato molto clemente.
Notati - oltre all'Artista, alla Prof. Finicelli, a Jessica e Olivia Bracci con il loro staff, a Francesca Paccapelo e Emanuela Pisocchio (che ha curato la grafica e la comunicazione) - la Prof. Maria Livia Talucci (capace e brava Artista anche lei), Giuseppe Bellantonio in rappresentanza dell'Accademia di Alta Cultura (di cui il M° Serafini è Accademico), la N.D. Brunella di Torradrano, M.me Anna Maria Petrova-Ghiuselev (poetessa, producer e raffinata donna di cultura e informazione, Presidente della 'Nicola Ghiuselev Foundation' e dell'Associazione 'Artemidia'), S.E. Petio Petev Ambasciatore di Bulgaria presso la FAO, Mrs. Marghit Schneider (producer di Sydney)... e altri amanti dell'Arte venuti per conoscere e 'gustare' le opere di Serafini.
Unanime l'apprezzamento, a sottolineare quelle parole che a quattro mani l'ottimo Daniele Taddei - assente fisicamente per un imprevisto, ma ben presente a quanti lo stimano - e la Prof. Finicelli hanno tracciato nel profilo del Maestro Serafini nel dépliant di corredo all'evento.
Parole e concetti che, con intensità diversa ha sottolineato proprio la Prof. Loredana Finicelli nel suo intervento di presentazione, cui si sono aggiunte quelle del Presidente dell'ADAC Giuseppe Bellantonio ha sottolineato la piacevolezza e il valore delle energie espresse dall'Artista, dando simbolico appuntamento ai convenuti per la prossima tappa del percorso artistico del Maestro Leonardo Serafini.

Roma, 9 Ottobre 2016                          Giuseppe Bellantonio

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A ROMA PERSONALE DEL M° LEONARDO SERAFINI

 

Il giorno 8 Ottobre, alle ore 18 a Roma - alla 3B Gallery -, il M° Leonardo Serafini espone la sua nuova e raffinata produzione dal titolo SKYLINES, delle serie CITTA' ONIRICHE.

Un evento di tutto rilievo che il Maestro Serafini ha voluto incentrare su Roma, facendo così della Capitale il trampolini di lancio internazionale per far conoscere ed apprezzare questa sua attesa nuova produzione.

La Mostra è curata dalla brava Loredana Finicelli - che di Serafini è stata un critico appassionato e della prima ora.

Volutamente, d'intesa con l'Artista e con il comune Amico Daniele Taddei, non desideriamo fornire qui anticipazioni circa le tele in esposizione, così che l'attesa premi quanti avranno il privilegio di osservare da vicino le opere esposte.

Amo l'Arte e la Cultura in ognuna nelle manifestazioni in cui esse vengano espresse: e questa volta posso dire che l'Arte è esaltata e celebrata con vibrante raffinatezza, ma soprattutto con l'espressione di intense energie!
Il M° Serafini è uno degli Artisti soci dell'Accademia dei Alta Cultura; associazione che, costituita nel 1948, ha sempre nutrito predilezione per tutto ciò che è libera espressione nella Cultura e nelle Arti.  E le opere del M° Serafini sono un concentrato di libertà, energia, profonda intensità.

Siamo certi che gli amanti del bello, e quindi dell'Arte, accorreranno numerosi tanto al vernissage che nel corso della Mostra: dall'8 al 18 Ottobre. 

Roma, 28 Settembre 2016    
Giuseppe Bellantonio

ARIA DI FESTA A CORRIDONIA

 

Il 28 Aprile alle 18, a Corridonia (Macerata), presso lo spazio espositivo C.R.A.Z.I., si terrà la Mostra di Pittura 'ARTISTI INSIEME' della serie 'LA NOSTRA ARTE'.

Con significativo riguardo al territorio (ma non solo...) il Curatore Daniele Taddei,  per ART CLUB STUDIO, ha voluto intorno a se pittori rinomati ed apprezzati: Ubaldo Bartolini, Giuseppe R. Basili, Ugo Caggiano, 'Cagliostro', Silvio Craia, William 'Vivi' Medori, Mario Migliorelli, Riccardo Piccardoni, Antonio Remonti, Leonardo Serafini, Sandro Trotti e Luca Zampetti.

Meglio di ogni altra cosa, ritengo che siano proprio le parole dell'Amico Daniele Taddei a esprimere compiutamente lo spirito che informa l'imminente evento, al quale farà certamente da cornice una ricca presenza di pubblico ed estimatori dell'Arte.

Anche l'Accademia di Alta Cultura, con il proprio neonato MIRA, si unisce a questa bella iniziativa condividendone lo spirito.

Roma, 24 Aprile 2016                                                   Giuseppe Bellantonio

Quest'anno siamo giunti alla 7^ Edizione della Rassegna d'Arte Contemporanea in occasione della Festa del Lavoro alla Zona Industriale di Corridonia. In questa mostra come ART CLUB STUDIO abbiamo voluto riconoscere quegli Artisti che hanno condiviso il nostro cammino e coloro che abbiamo accompagnato in mostre personali fuori e dentro il territorio Regionale. Certamente gli Artisti che ci sono vicino sono tantissimi, ma anche per loro l'ART CLUB STUDIO ha dato sempre prova di collaborazione inserendoli periodicamente nei vari appuntamenti sul territorio.
Questa parola territorio per noi dell'Associazione riveste un significato profondo perché mentre per molti che attestano che il territorio è un limite, una palude, non invece sosteniamo che questo sia una risorsa, una energia che ci permette il confronto, la conoscenza e la forza per proseguire nella ricerca, nella sperimentazione per la migliore affermazione.
Gli Autori di questa mostra non hanno bisogno di presentazione e le opere debitamente selezionale costituiscono uno spaccato universale con linguaggi iconografici e aniconografici.
Come sempre il Comitato C.R.A.Z.I. mantenendo la proverbiale accoglienza ed ospitalità offrirà la tradizionale cena con ... polenta, fava, pecorino e porchetta ... d'altronde festeggiamo il 1° maggio !!!
Un appuntamento da non mancare per ritrovarci e dialogare sull'arte, sempre più meravigliosa quanto misteriosa.
                                                                          Daniele Taddei